今屆終身成就獎授予胡善佳先生（1932-2002），紀念胡善佳先生對香港舞蹈界的貢獻，他不僅是舞者、編舞家、學者、教育家，而且是香港，以至亞太區舞蹈界的先驅者，為香港舞蹈發展建立了穩固的基石。 1982年，他以顧問身份前來香港，參與香港演藝學院的成立，及後於1983年，成為該校首任舞蹈學院院長。身為教育家，他所訂立課程的編排，以及跨學科的教學模式，不僅影響了香港，而更引領了其他地區。胡在任十年間，作育英才，啟迪後進，為舞蹈學院樹立模範榜樣。 胡善佳深信舞蹈能團結群眾，他對推廣舞蹈的熱情使他跨越邊界，擔當起亞太區舞蹈聯盟的首任主席，旨在聯繫藝術家和學院，促進舞蹈的團結和創新。他生前致力於聯結東方與西方傳統舞蹈，特別是在亞太文化圈中，讓不同的舞蹈類型，都得以被論述和欣賞。這是另一項重要的成就和貢獻。 適逢香港舞蹈聯盟30週年，而今屆舞蹈年獎以「留存與傳承」為主題，讓我們在這個別具意義的時刻，向胡善佳先生致敬，表彰與紀念他為香港和亞太區舞壇的建樹和貢獻。

「傑出編舞獎項」由香港芭蕾舞團《梁山伯與祝英台》，胡頌威、麥靜雯獲得。 胡頌威和麥靜雯在《梁山伯與祝英台》作品中，不但呈現出幽默、具感染力且帶有能量的舞台表演，更以細膩的敘述，使這耳熟能詳的中國傳統民間故事煥然一新。編舞設計上有豐富的節奏感，巧妙地融合了芭蕾舞和中國舞的技藝，當中更有多段複雜而流暢的雙人舞和托舉動作。群舞的編排上亦同樣出色，舞台上變化不斷，風格由年輕淑女學習禮儀的矜持，到歹徒行凶的殘忍畫面也能自由切換。

傑出大型場地舞蹈製作獎項由香港芭蕾舞團《梁山伯與祝英台》獲得。 創新長篇​​舞劇《梁山伯與祝英台》，憑著其引人入勝、扣人心弦的魔力，為香港芭蕾舞團取得空前成功。採用新穎的​​敘事手法描述這個經典故事，編舞大膽嘗試，巧妙融合古典芭蕾舞和中國舞的技藝，全體表演者、主演、群舞演員們共同成就了一場非凡的演出。這次製作層層疊上-------印象深刻的旋律、華麗的舞台設計、服裝、燈光設計、影像，打造了一場視覺和聽覺的盛會。

「傑出中型場地舞蹈製作」獎項由城市當代舞蹈團《Living UP/噏 to Death》獲得。 創作團隊成功糅合舞蹈、裝置、文字、光影、錄像與電子音樂，把自由空間大盒轉化成一個檢閱生死的實驗場，從身體出發，以多元的敍事展述一段段關於生死、時間與離別的故事。

「傑出小型場地舞蹈製作」獎項由Common Ground－「續・舞」系列：《部落祭壇》獲得。 演出把葵青黑盒劇場打造成「部落文化展覽館」，先以文字與道具展示作引子，再逐一呈獻四段各具世界不同民族舞特色的獨舞演出。整個節目充滿儀式感，觀眾能透過近距離欣賞舞者的表演，感受不同文化的獨特魅力。

「傑出小型場地舞蹈製作」獎項由大館及不加鎖舞踊館 《記西廂》獲得。 一小時的獨舞演出令觀眾全程投入，並不是一件容易的事，但《記西廂》成功做到了。有別常規，編舞家王榮祿在這次編舞並沒有刻意還原《西廂記》，卻巧妙地運用簡單的道具，在劇目中牽引觀眾的情緒，呈現出嶄新、機靈、生動的表達方式。在獨舞的表演中，周金毅在舞台上魅力閃耀，她以靈動、趣味的身姿旋轉，在舞台上引領觀眾的節奏，在舞台躍動。

「傑出男舞蹈員演出」獎項由羅凡，城市當代舞蹈團《雪落下的聲音》獲得。 從歐洲回流香港後，羅凡與城市當代舞蹈團編舞家桑吉加的合作中 ，展現出他獨特的想像與探索能力。羅凡純熟的表演經驗，使他在運用身體表現無助和操控之間拿到精準的平衡。在極簡風格的舞台上，他在空墊床上的各種翻滚動作，與喬楊穩定的支撐動作，形成了鮮明的對比，也象徵著他們分享重新探索的過程。與喬楊和麥卓鴻三人共舞下，他們的身體代表了堅毅和勇氣等訊息：如何在面臨生命的種種不確定中互相啟發並找到連繫。

「傑出女舞蹈員演出」獎項由成萱 飾 祝英台，香港芭蕾舞團《梁山伯與祝英台》獲得。 作為中國經典故事《梁山伯與祝英台》的領演女主角，成萱在舞台的表演上有著絕對的掌握，真摯演出祝英台，同時保持無可挑剔的舞姿。成萱透過表現祝英台各樣情感，帶領觀眾一同陪伴這年輕、充滿熱情的少女，在有趣的橋段下，探索生命與愛的課題。最終在結局把情感推上灼人心弘的觸動。成萱的舞姿不但輕盈、準確、富節奏感，流動的身體動作更令和梁山伯共跳的雙人舞尤其美麗。

「傑出群舞演出」獎項由香港芭蕾舞團《梁山伯與祝英台》獲得。 香港芭蕾舞團舞者在《梁山伯與祝英台》表現出色，充滿熱情的舞動，乾淨俐落；編舞設計上，大量運用了中國舞技巧，使舞者必須短時間內適應新動作技巧，有別他們慣常鍛練的動作和氣質，這點令人敬佩。主領角色梁山伯和祝英台由三對舞者輪演，而群舞在眾多場次中飾演端莊的淑女、慶典中的村民、叛逆的學生的選段也十分出彩。最讓人留下深刻印象的選段是，當歹徒要脅祝英台，並試圖傷害梁山伯時，舞者發揮出一流的表現力。

「傑出燈光設計」獎項由楊子欣，香港舞蹈團《蘭陵・入陣》獲得。 楊子欣高超的燈光設計，不只為《蘭陵・入陣》帶來了視覺的沖擊，更為製作鋪墊了基調。楊子欣巧妙地用燈光捕捉了觀眾的心理，適時變化令觀眾步步投入，以燈光為媒介傳遞出《蘭陵・入陣》的憂鬱情緒 。在運用天花的光束上尤其出眾，視覺上不但令人聯想光線穿過雲層的畫面，更突出蘭陵在戰役後獨留舞台中央，與自己內心陰暗面的角力。

「傑出舞台及服裝設計」獎項由葉錦添，香港芭蕾舞團《梁山伯與祝英台》獲得。 葉錦添在《梁山伯與祝英台》的設計，精妙地融合現代科技，足見他對中國藝術和文化的造詣。他的服裝彷彿令人置身古代中國，透過服裝清晰的線條，使舞者能舞動自如，也突顯出他們婀娜的舞姿。在虛實之間，相比傳統風格，葉錦添大膽採用十二面滑動屏幕來營造不同場景。尤其是戀人在橋上相見與別離的一幕，分外迷人。

「傑出配樂/聲音設計」獎項由配樂設計，田汨，香港芭蕾舞團《梁山伯與祝英台》獲得。 田汨的配樂使《梁山伯與祝英台》的氛圍跌宕婉轉，是這個製作成功的重要元之一。他精湛的編曲令人佩服，牽動著故事的脈絡，同時帶動不同角色的情緒和情境，使觀賞者沉醉其中。田汨的音樂具備韻律、豐富多變、充滿情感的魅力。在經典的《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲之上精妙地，增添了起伏，為樂曲增添細膩。

「傑出另類場地舞蹈製作」獎項由香港表達藝術治療服務中心，表達藝術治療導向劇場 2024 年終企劃 《Closure。終結》舞動展演暨創作工作坊獲得。 這場表演把前西約公立醫局變作環境劇場，締造了一個自由探索與表達的空間。在這個二級歷史建築環繞著安謐的氣氛，加上表演者的藝術表演，令空間彷如一場架空於時間之外的旅程。讓參與者慢慢為自身未完滿的故事尋找句號。《Closure。終結》透過舞蹈去聯繫觀者的過去和現在，開展一段關於精神健康和藝術治療潛力的對話。為社群留下了難忘的回憶。

「傑出另類場地舞蹈製作」獎項由多空間，「四圍跳」之《 穿「閱」川龍》獲得。 「四圍跳」自2009年開始，每屆主題各有特色，往年以香港最高的山峰——大帽山為主題，轉化社區和公共空間成為表演舞台。聯同香港國際攝影節，是次戶外表演聯繫了本地和海外的藝術家，促進了舞蹈社群。多空間巧妙運用了川⿓濃厚歷史文化，令觀眾投入參與、加深社區聯繫和介紹在公共空間欣賞藝術的可能。

「傑出舞蹈教育及社區舞蹈」獎項由新約舞流，十八有藝——社區演藝計劃，荃灣《舞動天空之城IV》獲得。 該年度計劃專注在荃灣地區，旨在推廣舞蹈，一系列活動包括舞蹈體驗課程、工作坊、巡迴演出、採排、表演、展覽。透過讓年青一代接觸並欣賞舞蹈藝術，不只讓他們對藝術有更深刻的認識，更幫助他們開拓在社區藝術的參與。他們勤懇的付出，是栽培社區文化團體的典範。

「傑出舞蹈服務」獎項由小市山設計 & 山中小市 —— 銀齡的士高獲得。 銀齡的士高是一齣感人的製作，選材上揀選了很多香港長者深有同感的主題——孤獨和隔離。數年前更因為疫情，而被限制外出時，尤其明顯。將社區中心裝扮成昔日光芒閃閃的舞廳，俗稱「的士高」（disco），配上鏡球反射光燈，讓一眾長者仿似回到年輕歲月，重新感受擺動舞蹈帶來的喜悅，在音樂的伴奏下釋放身體。舞蹈能使人感到治癒和自由，「Noon Disco」-- 顧名思義是一場 中午12時至下午6時入場的的士高，作為一個出色的案例，它讓一些感到被忽視的「老友記」在過程中重新拾回社交的玩樂的享受。